1984年起透過收藏、展出、出版等方式展現當代創作的卡地亞當代藝術基金會（Fondation Cartier pour l’art contemporain），努力引領世人欣賞國際當代藝術創作的廣闊視野與鮮活生命力，並與各領域多位藝術家之間建立了深厚而持續的聯繫，40餘年來匯集了來自50個國家、500 位藝術家、4,500多件作品。2025年10月，與羅浮宮為鄰的卡地亞當代藝術基金會在巴黎市中心的全新空間正式啟用，為慶祝新館落成推出卡地亞館藏特展「Exposition Générale」，呈現多達100位藝術家近600件作品，展現了其歷史、計畫規劃及其面向多元化世界的開放態度。同時還能欣賞普立茲克建築獎得主、法國建築大師Jean Nouvel操刀的新建築設計，展覽從2025年10月25日到2026年8月23日止。
融入城市紋理的展覽場域
今日卡地亞當代藝術基金會進駐的奧斯曼風格建築，其在歷史上不斷被重新定義，連續多次轉型過程中卻始終是一處展示場所，最初是一家接待世博會觀眾的大酒店 (Grand Hôtel,約1855-1880年），後來轉型為百貨公司（Grands Magasins du Louvre,1880-1977年），再變成定期舉辦文物和裝飾藝術展覽的羅浮宮古董館（1977-2018）。現在的卡地亞當代藝術基金會依舊反映出現代習俗與建築用途的變革，在建築師Jean Nouvel的規劃下，透過面向巴黎皇家宮殿廣場、聖多諾黑街與里沃利路的觀景窗，重現了羅浮宮百貨與周邊城市公共空間的互動緊密關係；室內裝設移動式平台系統，激發新的展示與觀賞方式。
展覽四大主題
2025年10月的開幕展覽「Exposition Générale」展名來自19世紀末於羅浮宮百貨公司舉辦的一系列展覽，由 Studio Formafantasma 佈展，設計了一套能與建築的動態結構互動的立體設計。以開放式建築設計為基礎向城市延伸，接納與承襲新館的歷史脈絡：在巴黎皇家宮殿廣場以及曾連接地鐵與羅浮宮百貨的 Galerie Valois 迴廊，將融入藝術元素，將展覽核心四大主題融入其中
Exposition Générale四大主題包括：
「Machines d’architecture」打造期間限定的建築實驗室
建築物在歷史傳承、重要意義與當代價值等層面經過外界檢視，並藉由繪圖、原型、裝置藝術與等比例的重建作品等，供人一探究竟，檢視建築物在歷史傳承與當代價值等層面意義，彰顯塑造文化世界的強大力量，以反紀念碑主義、烏托邦城市模型與許多未實踐或構想中的計畫，重新詮釋城市嶄新未來。建築師 Freddy Mamani 為卡地亞當代藝術基金會新館特別打造的《Salón de eventos》，這座色彩繽紛的宴會廳深刻地提醒眾人，建築擁有塑造文化世界的強大力量。
▲Freddy Mamani，《Salón de eventos》
「Être nature」反思生命世界與保育理念
匯聚了來自旺代、亞馬遜、法國中央高原及大洋洲群島等地的多元作品，探討藝術如何影響人類與自然世界之間的關係轉變，以及如何滋養新生態倫理的形成，形塑出一種敘事手法來反思博物館的生態保育責任，並將展覽空間塑造成一處展現自然型態及自然語彙的場所。生物聲學家先驅 Bernie Krause 與 Soundwalk Collective 攜手合作，特別為卡地亞當代藝術基金會新館創作聲音裝置藝術作品《Night Would Not Be Night Without the Cricket》，並在這幢市中心建築的地下一樓展出。該作品歷經 5,000 小時錄製大自然的聲音，將地下室空間轉化為一片「聲」歷其境的森林。
▲ Bernie Krause、Soundwalk Collective，《Night Would Not Be Night Without the Cricket》
「Making Things」運用不同材料與技術大膽實驗創意
將「實驗」作為創作的核心途徑，藝術家們重新詮釋並探討古老技藝在當代情境下的重要意義，並打破不同藝術媒材之間的藩籬，雕塑、織物、陶藝與繪畫等創作型態經過轉化與混合後被賦予新生，在藝術、應用藝術、工藝與設計的交匯地帶，展現新穎用途與表現，為未來可能出現的新興型態鋪路。例如Andrea Branzi 的作品《Gazebo》，是一座無頂、由細鋼條構成牆面的方形構造，呈現其「弱而分散」的建築理念，以靈活性與通透性取代僵硬結構。對藝術家而言，這是一種對新型使用需求與當代社會流動性的回應。
▲Andrea Branzi，《Gazebo》，2008 年。
「Un monde réel」結合科學、科技與科幻虛構，描述未來世界願景
借助數學語言、科學資料及科技世界，想像感知與呈現現實的新方式，透過沉浸式裝置、地圖、系列攝影及視聽作品，部分作品以真實資料為基礎，提供對氣候、移民與太空探索等當代議題的精確解讀，同時想像能夠反應世界現況、又能因應世界變遷改變的形式。一如Sarah Sze 的作品《Tracing Falling Sky》，探索數位影像的激增如何改變我們對時間、記憶與物品的關係，邀請觀眾體驗現實與虛擬之間日益模糊的界線。
▲Sarah Sze，《Tracing Fallen Sky》，2020 年。
除了這些主題展區外，此次展覽也囊括卡地亞當代藝術基金會許多系列館藏與作品，回顧多位重要藝術家的個人及合作創作歷程，聚焦在與卡地亞當代基金會合作長達數十年的重要藝術家。自 2025 年 11 月起，開幕展將舉辦一系列活力洋溢的當代跨域藝術活動，做為Exposition Générale展覽的延伸，包括表演、音樂會與電影、座談各類活動，使博物館成為思想交會之地，在與當代的對話中，共同創造敘事、知識與不同形式。
《Exposition Générale》展覽
時間：2025年10月25日到2026年8月23日止
地點：卡地亞當代藝術基金會 皇家宮殿廣場（2, place du Palais-Royal）
▲Diller Scofidio + Renfro 與 Mark Hansen、Laura Kurgan、Ben Rubin、Robert Gerard Pietrusko 及 Stewart Smith ，《EXIT》，2008-2015 年。
